Dove e quando

Faire l’œuvre d’art  - L’œuvre d’art et ses réseaux, de la création à la collection

Attività creditizzabile (2 cfu)

Plusieurs temporalités d’une œuvre d’art coexistent de sa conception à sa
conservation dans une collection, en passant par son acquisition et son appréciation.
Ces temporalités s’articulent autour d’un réseau d’acteurs qui varient selon les époques.
Qu’ils s’agissent des collectionneurs, des marchands d’arts, des mécènes, des
conservateurs, des critiques d’art ou encore des galeristes, ces acteurs interagissent en
déterminant la vie sociale de l'œuvre d’art.

La conception de l’art en tant que système organisé autour des relations sociales
est au centre d’une méthodologie de la recherche liée à l’histoire sociale de l’art et à la
sociologie de l’art. Comme l’énonçait H. Becker (1982), « le monde de l’art est un
réseau de coopération au sein duquel les mêmes personnes coopèrent de manière
régulière et qui relie donc les participants selon un ordre établi ». L’art s’envisage donc
comme « le produit d’une action collective ». Cette pensée, dans sa vocation
interdisciplinaire et transchronologique, n'exclut pas, voire intègre, inévitablement
d’autres méthodologies de l’histoire de l’art. Elle invite ainsi à prendre en considération
les notions de « réseaux de circulations » des œuvres et des collections voire de
« contamination » (A. Warburg, 1923) et de « transferts » (M. Espagne et M. Werner,
1985) entre plusieurs cultures et pays. Aussi, elle questionne les relations entre le goût,
la mode, le marché, la psychologie, la politique et les croyances d’un seul ou de
plusieurs groupes d'individus appartenant à une ou plusieurs zones géographiques.

L’objectif de cette journée est d’encourager la discussion, l’échange et la
diffusion de la recherche de jeunes chercheuses et chercheurs. Elle projette de
développer une réflexion transnationale et transchronologique sur l’étude des réseaux
dans la conception, l’acquisition et l’appréciation des œuvres d’art. À l’appui de
méthodologies variées de l’analyse de l’œuvre d’art et ses réseaux, nous espérons ouvrir
le débat sur des périodes de l’histoire de l’art allant de la Renaissance jusqu’au XXe
siècle, et dans plusieurs pays en Occident, en particulier la France, l’Italie, les pays
nordiques et les États-Unis. Une telle approche nous aidera à construire un premier
espace de confrontation sur les méthodologies de la recherche développées en fonction
des époques, des pratiques, des sources, des narrations mais aussi des rôles et des
personnalités étudiées. Ce séminaire, que nous espérons fécond, sera l’occasion
d’exposer l’état de la recherche actuelle mais aussi de créer un dialogue afin d’identifier
des occurrences et des points de croisement entre des approches qui paraissent a priori
incomparables, en suivant quatre axes de réflexions :

• Pratiques d’atelier et « académisme » (enjeux collaboratifs de la pratique artistique,
la question des modèles et du système de copies comprenant la notion « le
copiste copié », transferts des motifs, des techniques et des savoir-faire)
• Autonomisation de l’activité de l’artiste (remise en question de la notion
d’autonomie de l’art, rôle du marché et des dynamiques marchandes, rapport
entre l'artiste et les acteurs du système de l’art
• Enjeux du collectionnisme et rôle de la collection dans la transformation d’une œuvre d’art
(rayonnement de l’œuvre à partir de la constitution d’une collection, nouvelle
signification des œuvres opérée par le marché, réseaux des collectionneurs,
processus décisionnel et formation du goût)
• Discours sur l’œuvre (réseaux d’historiens et historiennes de l’art dans la mise en
histoire de la création artistique, réseaux d’appréciation et de dépréciation de
l’art)

La journée d’études sera retransmise sur zoom : LINK

ID de réunion : 868 3803 5116 

Code secret : 262014

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